سرد و مغرور, زیبایی دونالد جاد

من می خواهم به شما بگویم من پاسخ های عاطفی به زرق و برق دار با این نسخهها کار در دونالد جاد گذشته نگر است که باز در موزه هنر مدرن اگر من تا به حال هر. من بی حس شده, به طور معمول, این آخرین انقلابی بزرگ هنر مدرن. جعبه مانند اشیاء (او حاضر به تماس با آنها مجسمه) که جاد ساخته شده بین اوایل نوزده-شصت و مرگ از سرطان در سال 1994 برگشت ناپذیر تغییر شخصیت غربی تجربه زیبایی شناختی. آنها آواره سنتی با تفکر متجدد رویارویی است. که کلید استعاره از مینیمالیسم یک اصطلاح است که جاد منفور اما یکی که برچسب او را تا پایان زمان. در حقیقت اجازه می دهد خودش برخی از پیچیدگی ساختار و رنگ او هرگز به عنوان کاملا مینیمالیستی خود را به عنوان جوان همسالان دن فلاوین (فلورسنت) و کارل آندره (واحد مواد خام). اما جاد فوق العاده ای هنر منتقد و نظریه پرداز پیش بینی بود تغییر (تصور کنید در تئاتر شکستن دیوار چهارم به طور دائم) و قبل از اولین نمایش از کار در سال 1963 زمانی که او سی و پنج. به آرامی توسط فرسایشی قطره ای از طریق نوزده-دهه شصت و دهه هفتاد ایده این است که یک فضای نمایشگاه انتگرال به آثار هنری که شامل زمان نگه دارید. آن است که طبیعت برای ما در حال حاضر چندان آشنا است که در مواجهه با جاد را با این نسخهها کار در moma ممکن است وادار به déjà vu.

ما در حال صحبت کردن در مورد به عنوان مثال یک untitled قطعه از سال 1964: یک دیواری مربع-برش جلا برنج, لوله, هفت فوت از آن فرود پنج عمودی لوله ها در آهن لاکی آبی رنگ است. از همان فهرست وجود دارد یک جعبه مستطیل شکل تقریبا چهار پا بلند بالا و دو طرف شفاف نارنجی پلکسی گلاس و به پایان می رسد داغ-نورد فولاد. آثار ثبت نام به عنوان مواد گزاره از اصول خاص—مخصوصا صراحت و وضوح. آنها نیست در مورد هر چیزی. آنها استطاعت هیچ کشش برای تجزیه و تحلیل در حالی که شما بیشتر یا کمتر آگاهانه فیزیکی خود را نسبت به آنها به فضایی است که شما و آنها را به اشتراک. به عنوان نصب شده توسط متصدی ان Temkin با کاملا گام نمونه از جاد عمده نقوش—در میان آنها کف به سقف "پشته" از shelflike واحد عمدتا از فلز و قاب رنگی پلکسی گلاس که در معرض عطر و طعم و فضای آنها را اشغال—بخش دوم نشان می دهد چهار اتاق های بزرگ به مقدار یک بنای تاریخی دره مینیمالیستی والا. آن را از دست ندهید. کمتر دلربا هر چند ماهرانه منصوب, یک اتاق از آزمایشی در اوایل کار و دو است که از ویژگی های چنین تحولات بعد به عنوان boothlike زاویه دار ساخت و ساز در می پیوندد از دیوار و کف در خام تخته سه لا; بزرگ آلومینیوم جعبه حاوی متفاوت گرا lushly رنگی ورق پلکسی گلاس; و congeries نزدیک به شش فوت ارتفاع بیش از بیست و چهار فوت طول از انباشته پیچ و مهره ای و رنگارنگ افقی آلومینیوم باز کردن جعبه.

نشان داده نمی شوند جاد را نگهداری ماجراهای که شامل یک کاملأ پیچیده اصلاحی ساختمان در 101 خیابان بهار, جایی که او زندگی می کردند به یک زمان و با تجربه روش نصب هنر است. آن حفظ شده است به عنوان یک موزه است. پس از آن آمد این هنرمند بایرویت خود مکه در از راه دور (از هر نقطه!) کویر شهر Marfa وست تگزاس. وجود دارد شروع و در سال 1971 او تبدیل پیر نظامی مدنی و تجاری و داخلی ساختمان به خانه دائم و موقت تاسیسات از کار خود را که از هنرمندان مورد علاقه او و مجموعه اش از نوجو پتو و دیگر انتخاب کرافت اشیاء. او همچنین ایجاد studios, محله های مهمان و خود را در فضای زندگی جمع به یک پایان سابق تربیت بدنی.

با این نسخهها کار توسط جاد تقریبا به طور معمول اما بطور سرد و حتی آمرانه به طوری که اگر کیفیت آنها بودند هیچ یک از کسب و کار شما. اگر شما هر گونه احساس آن ممکن است وغصه در حال underqualified برای مقابله با دقیق بصری هوش. او دونالد جاد; شما نمی. او به عنوان یک Savonarola هنر در نوشته های اولیه و مصاحبه موعظه chastened زیبایی که باید "غیر طبیعی و غیر imagistic غیر اکسپرسیونیستی" در علاوه بر این به "unrelational," "nonillusionistic" و "نه نقاشی و مجسمه سازی." که کنار می گذارد با موارد بسیاری از آنچه به طور معمول تجدید نظر به مردم در مورد هنر ترک در مورد من حالت سرد هیبت. یکی از جامد لذت هنوز هم ارائه شده است که از دکوراسیون: هنر است که به معنای نمی شود نگاه کرد اما دیده می شود در رابطه با محیط است که آن را افزایش می دهد—نگه داشتن در ذهن است که جاد ایده آل محیط ها حفره. (به آمده است که ما نسبت به مینیمالیسم لجبازی مد در معماری و طراحی گلاب یدکی سفید-دیواره داخلی و sleekly ساده کالاها.) موفقیت نیست دلپذیر او. و نه او بسیار با توجه به شوخ طبعی است. بیانیه خود هدف در سال 1986 برای Chinati بنیاد که او نهاد برای Marfa اذعان می کند بدون شک در مورد عظمت و بزرگ نمایی خود شرکت: "جایی فقط به عنوان پلاتین-ایریدیوم متر با تضمین نوار اندازه گیری دقیق اندازه گیری باید وجود داشته باشد برای هنر این زمان و مکان است." بازدید از این مکان شما عاشق هنر است. شما یک زائر.

جاد متولد شد و در سال 1928 در اکسلسیور اسپرینگز, میسوری, پسر, اتحادیه غربی اجرایی است. در سال 1948 ارتش خدمت او شروع مطالعات که منجر به تحصیل در رشته فلسفه و اما برای پایان نامه—یکی در تاریخ هنر از دانشگاه کلمبیا. اوایل کار او تکامل یافته از so-so نقاشی انتزاعی به چنین آزمایشی سه بعدی آزمایش به عنوان امداد و زرد و مقعر, پلاستیک, نامه ای از نشانه های جاسازی شده در یک Masonite پنل نقاشی کادميوم نور قرمز (مورد علاقه جاد رنگ). دستی او klutz. هیچ چیز کاملا متناسب اولیه ساخت و ساز و سبک نقاشی ابتدایی است. او برای اولین بار واقعا قوی کار می کند—woodblocks از سال 1961 از تین-مانند راه راه عمودی موجود با قطر شکل—اعدام شدند توسط پدرش روی (که همکاری امضا پشت). شروع در سال 1964 تقریبا همه چیز جاد ساخته شده بود به صورت تجاری ساخته شده است. او یک متفکر و یک طراح از دور دیدن عقل و اگر شما خواهد شد, عمیق طعم و مزه. در واقع اصلی خود را holdover از مدرنیسم بود بالا و جدیت در امور تبعیض اعمال تنظیمات به عنوان ابزار اندازه گیری از یکپارچگی است که گسترش فراتر از زیبایی شناسی به اخلاقی است. شما نمی توانید بدانید که در حال حاضر از تنها به دنبال در کار است که سیاست های او بودند چپ آزادیخواه اما او به نظر می رسید که پیچیده بینندگان را به طور ضمنی درک موضع خود را. این پوپولیسم از اندی وارهول دفع اما او در بر داشت Roy Lichtenstein رسمی دلاوری "بسیار رضایت بخش است."

جاد فوق العاده ای connoisseurship می درخشد در بررسی او نوشت:—برخی از شش صد نفر از آنها را—1959 و 1965 بسیاری برای مجله هنر. جمع آوری شده در یک cherishable کتاب "دونالد جاد: تکمیل نوشته 1959-1975" آنها ترکیب شفاف توضیحات و بی باک قضاوت در bracingly صریح و بدون مزخرف سبک است که باعث می شود دیگر منتقدان و بسیاری از ما از آن به نظر می رسد شل و ول در مقایسه ، تقریبا همیشه زمانی که یک هنرمند برای من آشنا است جاد را ارزیابی نافذ و مرده در درست در حالی که هرگز آرام. (تصور کنید که چارلز Cajori یک نمایشگاه-به-متوسط نسل دوم انتزاعی اکسپرسیونیستی و خواندن یک نقد و بررسی از کار خود را شروع می شود که "رنگ خاکستری متنوع و کمی خاکستری آبی و نارنجی. آن را نمی تواند کمتر در نظر گرفته شود.") جاد بعد از نوشتن از دهه هفتاد به نود اجرا می شود به jeremiads در برابر ضخیم-headedness و آنچه او تلقی بی کفایتی هنر-جهان نهاد. او به طور منظم خوب بود دلیلی برای شکایت از آسیب به آثار او در بازگشت از موزه را نشان می دهد. هنر مینیمالیستی بود و آسیب پذیر به هنر گرداننده و بینندگان که به سختی آن را دیدم به هنر و به کودکانی که به اشتباه آن را برای تجهیزات زمین بازی. مطلق فیزیکی کمال انهدام پذیر توسط نیک و یا یک اثر انگشت است که به عنوان ضروری به جاد زیبایی آن را به عنوان قبل از او به Brancusi و اخیرا به Jeff Koons.

یک حیرت از MOMA نشان می دهد این است که آن را نصب شده است با هیچ جسمی و یا حتی نشان داد موانع. Temkin انگشتان دست عبور اذعان کرد که حضور این آثار خواهد بود در غیر این صورت خطر بیافتد. آن را به ارزش مکث به یاد داشته باشید که احتمالا تنها MOMA دستورات نفوذ و تخصص به جمع آوری از بسیاری از مجموعه های تعداد و کیفیت بسیاری از شکننده گنجینه های. شانس مطمئنا نمی عود را اندازه گیری—پلاتین-ایریدیوم کلاس یا نه—یک هنرمند است که نفوذ در هنر ما و زیر روزا ما در زندگی مشترک باقی می ماند و فراتر از بزرگ شمعی. ♦