چرا <em>داستان وست ساید</em> رها آن عجیب و غریب روایت

فرهنگ جدید احیای نشان می دهد که موسیقی است که هنوز هم توسط کلیشه های قومی و آن را بهترین کار را با بازگشت

توسط NEWS-SINGLE در 12 اسفند 1398
هیچ اشتباه وجود دارد ایوو ون او را نسخه از سمت غرب داستان برای یکی از شما بزرگ شده.Jan Versweyveld

مدت کوتاهی قبل از داستان وست ساید باز در برادوی در پاییز 1957 این ترانه سرا Stephen Sondheim دریافت نامه ای عصبانی از یک دکتر. یکی از موسیقی standout اعداد در واشنگتن, دی سی, ازمایش شده بود "امریکا" بازیگوش بحث بین Rosalia که مشتاق به بازگشت به پورتوریکو "جزیره گرمسیری نسیم" و آنیتا stateside علاقه مندان که مسخره Rosalia را نوستالژی برای یک "جزیره استوایی بیماری است." به عنوان Sondheim به یاد می آورد در مشروح مجموعه شعر اتمام کلاهدکتر هوارد خرده بنیانگذار نیویورک مرکز پزشکی شکایت کرده است که این آهنگ تحریف پورتوریکو که در واقع بسیار کم نمونه استوایی بیماری و کاهش مرگ و مير ناشی از قاره ایالات متحده است. "من مطمئن هستم که خشم خود را توجیه شد" Sondheim اذعان "اما من در مورد به قربانی کردن خط که مجموعه تن برای کل شعر." اگر چه از سردبیران نیویورک اسپانیایی زبان روزنامه La Prensa تهدید به اعتصاب داستان وست ساید برای به تصویر کشیدن پورتو Ricans به عنوان یک مکان-تهدید سلامت و خرده نوشت: یک مقاله در نیویورک تایمز با عنوان "حقایق نمی قافیه" نشان می دهد اقدام با آنیتا jab دست نخورده است.

بیش از 60 سال بعد از آخرین احیای باز کرده است در برادوی در میان فوری بحث در مورد پورتو ریکو رابطه با ایالات متحده تجدید سوال در مورد تنش بین قافیه و حقایق بین هنری انسجام و معتبر نمایندگی. در حالی که داستان وست ساید's اختلافات جهش آواز کوسه ها و جت ها مدت طولانی است که مورد تحسین قرار گرفته برای lofting موسیقی تئاتر به تغزلی ارتفاعات شکسپیر تراژدی نشان می دهد نیز انتقاد برای ترویج کلیشه پورتو Ricans در ایالات متحده به عنوان exoticized, eroticized باند. کسانی که کلیشه بودند نکردم توسط 1961 فیلم که در آن تنها پورتوریکو ستاره بازیگران, ریتا مورنو (که برنده جایزه اسکار برای بازی آنیتا) مجبور شد به تیره پوست خود را با قهوه ای آرایش: یک caricatured لوازم آرایشی و بهداشتی اعوجاج از پورتوریکو هویت. (یک بازسازی از فیلم به کارگردانی استیون اسپیلبرگ قرار است در ماه دسامبر منتشر شد.)

"من فکر می کنم داستان وست ساید برای جامعه لاتین شده است و ما بزرگترین نعمت و ما بزرگترین لعنت" Lin-مانوئل میراندا گفت: واشنگتن پست در سال 2009. میراندا بازیگران به عنوان برناردو کوسه' رهبر در ششم-کلاس عملکرد و هیجان زده شد به عنوان یک Nuyorican که صرف تابستان در این جزیره برای دیدن این سوال که آیا به بازگشت به پورتوریکو صحنه در "امریکا است." او کارگردانی داستان وست ساید در دبیرستان خود را در سال 1998 در آوردن پدر خود را به آموزش خود را در شرق فوقانی جانبی همکلاسی چگونه به عمل لاتین. همان سال Paul Simon کوتاه موسیقی این Capeman زد در برادوی, dramatizing اواسط قرن داستان از پورتوریکو, نوجوان محکوم به سلاح سرد یک پسر سفید به مرگ است. "این بود که ما به عنوان اعضای باند در '50s, دوباره," میراندا توضیح داد: به Grantland. "ما باید قادر به روی صحنه بدون چاقو در دست ما. یک بار." در کالج میراندا نوشت خود موسیقی در ارتفاعاتکه جشن مبارزات روزانه از پورتوریکو, کوبا و دومینیکن نیویورکی—بدون چاقو درگیر است. آن را تبدیل به یک 2008 تونی برنده آمار و Sondheim و آرتور Laurents نوشت که این اسکریپت برای داستان وست سایداستخدام او را به ترجمه برخی از کوسه ها' شعر به زبان اسپانیایی برای قبلی برادوی احیای در سال 2009.

بلژیک مدیر ایوو ون او شناخته شده برای خود را رادیکال تجدید نظر آمریکایی کلاسیک—محروم-پایین اغلب به طرز وحشیانه ای خشونت آمیز stagings با پویا تصویری بینی—فکر می کردم او می تواند ایجاد یک داستان وست ساید که نشان دهنده آمریکای امروز است. او به من گفت که او ایده خود را برای تولید طی دونالد مغلوب ساختن پیشی جستن انتخابات ریاست جمهوری و ظهور سیاه و سفید زندگی می کند مهم است. "من فکر می کردم وجود دارد یک داستان است که گفتن این چیزهایی که در مورد امریکا و امریکا که ما فراموش کرده بود که آن را هنوز هم وجود داشته است." او را برداشت تا اسکریپت داستان وست سایدکه او می خواهم در تلویزیون دیده می شود به عنوان یک نوجوان در فلاندر و شگفت زده شد که در آن گفت و گو در مورد باندهای رقیب هنوز به صحبت کرد در حال حاضر. "لمس آن در فقر و لمس آن در نژادپرستی آن را لمس روی تعصب آن را لمس در خشونت" ون او گفت:. او پیشنهاد یک چشم انداز جدید نشان می دهد برای تولید اسکات رودین: "یک داستان وست ساید برای قرن 21 است."

هیچ اشتباه وجود دارد van Hove نسخه برای یکی از شما بزرگ شده. به جای brownface کوسه ها منعکس جوانی تنوع Latinidad tattooed با کلمه tiburón (به اسپانیایی: "کوسه"). به جای تمام-سفید آمریکایی پسران در بالا waisted شلوار جت عبارتند از: سیاه و سفید مردان و زنان در عرق پیراهن و بند ورزشی. وجود ندارد بیشتر انگشت-خوراکی باله; به جای جروم رابینز اصلی choreography ون او شنود گذاشته آن Teresa De Keersmaeker شناخته شده برای زاویه ای حرکت می کند که Beyoncé برداشته برای او "شمارش معکوس" موزیک ویدیو—به کانال های هیپ هاپ و سبک. (در بازیگران را درخواست د Keersmaeker به من گفت Latinx طراحان نیز استخدام به کوسه' رقص معتبر است.)

به جای brownface کوسه ها منعکس جوانی تنوع Latinidad tattooed با کلمه tiburón (به اسپانیایی: "کوسه"). (Jan Versweyveld)

اسحاق پاول تونی به نظر می رسد تازه و خشن, با جای زخم روی گونه اش و "جت برای زندگی" خالکوبی بر روی گردن خود را. Shereen پیمنتل را ماریا قدرتمند و سرسخت هیچ خوش طعم دختر ساده. شاید قابل توجه ترین وجود دارد قابل تنظیم فقط در معرض مرحله نقاشی سیاه و سفید با پیش بینی های ویدئویی همراه پشت دیوار در حال حاضر نزدیک در تونی چهره; در حال حاضر یک صحنه ماریا در اتاق خواب انجام شده خارج از صحنه نمایش; در حال حاضر یک فرمت از خیابان خلوت که در آن باندهای پرسه زدن در حال حاضر یک شات از یک افسر پلیس اشاره اسلحه در گزارشی ،

شما را نمی شنوند استوایی بیماری در این تولید; van Hove, قصد آوردن موسیقی معاصر سیاست انتخاب شعر از این نسخه از فیلم "آمریکا" که چاله آنیتا اهانت به پورتوریکو, در برابر برنارد را تجربه آمریکا نژادپرستی است. ("زندگی همه حق در امریکا است." "اگر شما تمام سفید در امریکا است.") وقتی آنیتا disparages تولد او جزیره—"همیشه طوفان باد همیشه جمعیت در حال رشد"—مخاطب می بیند فیلم خبر از طوفان ماریا ویرانگر, San Juan. در پایان از این آهنگ طولانی هوایی ردیابی شات نشان می دهد مرز با مکزیک. "این جامعه شناختی داستان سیاسی بعد از داستان که منافع من" ون او گفت:.

و که در آن چالش در می آید. پیوند جامعه شناختی دقت بر روی یک موسیقی که از زمان شروع آن معامله حقایق برای قافیه دشوار است. بر خلاف مکزیک, البته, پورتوریکو نیست جدا از ایالات متحده توسط یک مرز دیوار; پورتو Ricans شده اند شهروندان ایالات متحده پس از سال 1917. هنگامی که ون او در دفاع از انتخاب خود به اضافه کردن موارد بیشتر از توهین spic به اسکریپت خود او به من گفت که این یک موتیف است که اجرا می شود در سراسر نشان می دهد: "این توهین و استفاده از آنها برای مکزیکی ها; این کلمه ای است که باعث می شود برنارد منفجر شود." او گیج کننده مکزیکی با نمایش پورتوریکو شخصیت ها ؟ یا او ساخت یک مورد برای یک پان-Latinx تجربه مهاجرت و تبعیض ؟ مشکل با درمان های موسیقی را تلطیف نمایندگی به عنوان مستند رئالیسم است که آن را ارائه قومی کاریکاتور به عنوان اخبار فیلم.

هنگامی که ون او خم به سمت غرب داستان's ادعا شناسی او برگ شما احساس کمی خاک آمریکا-y: شما که در خدمت sensationalized Latinx کلیشه به عنوان اگر آنها اعزام از مرز. به عنوان کوسه آواز خواندن "مهاجرت به امریکا می رود," برادوی تئاتر دیوار پشت نمایش فیلم از مهاجران مکزیکی پاشش در سراسر ریو گراند. درست است برخی از مهاجران را به ایالات متحده که در راه; داستان وست ساید وسیع است به اندازه کافی به طنین در بسیاری از زمینه های فرهنگی. اما به قبول این موسیقی به عنوان یک حساب کاربری معاصر مهاجر تروما است به آستانه در تقلید مسخره امیز. داستان وست ساید همواره در مورد آنچه در آن به معنی تبدیل شدن به آمریکا است. اما واقعا هرگز در مورد آنچه در آن به معنی به پورتوریکو. به عنوان یک Latinx موسیقی داستان وست ساید است نامنسجم و توهین. به اواسط قرن فانتزی عجیب و غریب هنرمندان یهودی, با این حال, آن بسیار قانع کننده است.


T

او موسیقی را منشاء داستان یکی از آواره قومیت. وقتی رابینز برای اولین بار با نزدیک شدن Laurents و آهنگساز لئونارد برنشتاین در سال 1949 با یک ایده برای یک مدرن رومئو و ژولیتاو پیشنهاد یهودیان و کاتولیک ها مبارزه در طول هفته از عید فصح و عید پاک در نیویورک پایین سمت شرق است. (اوایل روزنامه حساب همکاری خود را با اشاره به پروژه به عنوان طرف شرق داستان.) آنها پیش نویس یک طرح کلی: زمانی که یهودی Dorrie اجرا می شود به کاتولیک Tonio در خیابان توت جشنواره رقص او Tante—او یدیش زبان عمه—تماس Tonio یک "شین boychick" (خوب به دنبال مرد جوان) اما Dorrie برادر برنارد می گوید او به "چوب به طرف ما از خیابان" توسط فروشگاه کوشر و Stronsky را عروس Shoppe. دانه از سمت غرب داستان وجود دارد—خیابان جشنواره شد رقص در ورزشگاه; Tonio شد تونی; Dorrie شد ماریا; Bernard شد برنارد; Tante شد آنیتا; Stronsky را عروس Shoppe شد پورتوریکو فروشگاه لباس عروس; و "چوب به طرف ما از خیابان" شد "چوب به خود نوع" آنیتا خودداری کنند به ماریا در "یک پسر بچه است که می خواهم." اما چگونه یدی تبدیل به زبان اسپانیایی ؟

آن را پیچیده است. رابینز متولد جروم رابینوویتز بود و عمیقا در تضاد خود را در مورد ریشه های یهودی و وحشت زده در حال خانه به خانه ملل-فعالیت های کمیته آمریکایی. Laurents متولد آرتور لوین, شد, لیست سیاه در طول جوزف مک کارتی جلسات. حتی در سمت چپ به عنوان "یک یهودی و یک همجنسگرا بودم البته یک خارجی اگر نه منفور بدون توجه به آنچه من دستاوردها" Laurents نوشت: در خاطرات خود. که حس بیگانگی ممکن است به شکل او در پاسخ به رابینز ایده اولیه; احساساتی بازی از 1920s به نام Abie ایرلندی رز بود در مورد یهودیان کاتولیک intermarriage و جذب و Laurents شکایت کرده است که سمت شرق داستان فقط می تواند Abie ایرلندی رز مجموعه ای به موسیقی است.

این پروژه متوقف شده برای چند سال تا Laurents زد به برنشتاین در بورلی هیلز و آنها متوجه یک تیتر در روزنامه: "ضرب وشتم بیشتر از Chicano باندهای." برنشتاین که تا به حال نوشته شده خود را در دانشگاه هاروارد پایان نامه "جذب نژاد عناصر به موسیقی آمریکا" شروع به شنیدن یک نمره. Laurents گفت: نمی دانم هر Chicanos بنابراین او پیشنهاد تغییر داستان به سمت غرب بالا که در آن موارد بزهکاری نوجوانان بودند که گزارش آن پورتوریکو مهاجرت شد و به سرعت در حال افزایش است. "نیویورک و هارلم من می دانستم که دست اول," او نوشت: "و پورتو Ricans و سیاهان و مهاجران که در حال تبدیل شدن به آمریکایی ها است." Laurents اسکریپت تعریف تغییر: "کوسه ها هستند پورتو Ricans این جت گلچین از آنچه که به نام آمریکایی'.'" آنها دعوت Sondheim یک تست نشده نویسنده جوان از Westchester به نوشتن شعر با جوانی احساس. "من نمی توانم این کار را نشان می دهد" او پاسخ داد. "من هرگز شده است که فقیر و من هرگز حتی شناخته شده پورتوریکو!" اما به عنوان Sondheim به من توضیح داد در یک ایمیل سازندگان "بودند بسیار کمتر در رابطه با جنبه های جامعه شناختی داستان از با تئاتر ، قومی جنگ صرفا یک وسیله نقلیه به رومئو و ژولیت داستان ... آن ممکن است فقط به عنوان به خوبی بوده است Hatfields و McCoys."

به جای تمام-سفید آمریکایی پسران در بالا waisted شلوار جت عبارتند از: سیاه و سفید مردان و زنان در عرق پیراهن و بند ورزشی. (Jan Versweyveld)

رابینز می خواستم به چگونگی یک خیابان باله; برنشتاین می خواستم برای نوشتن یک آمریکایی opera; Laurents می خواستم برای نوشتن یک موضعی درام; Sondheim فقط می خواستم یک کار. این چهار عجیب و غریب یهودی هنرمندان ایجاد یک هیجان موسیقایی در مورد عشق خنثی تعصب پایدار توسط امید (در شعر از "جایی") که "وجود دارد یک محل برای ما است." در این فیلم که Moreno آنیتا می پرسد جت به "اجازه بدهید من عبور" و آنها پاسخ "شما بیش از حد تیره به پاس" یک طولانی, عمیقا در زندگی تاریخچه اضطراب در مورد یهودی جذب مستور در تمایلات جنسی و لیست سیاه مک کارتی می شود آواره تزئینی بر روی یک کلیشه ساخت و ساز از پورتوریکو زنانگی است. و هنگامی که آنیتا رویاهای خود را آپارتمان و George Chakiris را brownface برنارد retorts "Bedder دریافت نی خود ahccent," لایه های قومی عملکرد بسیار ضخیم آن را سخت به یاد داشته باشید آنچه در زیر است.

ون او احیای خم به شدت بر روی عینک قهوه ای رنج می برند که نشان می دهد ریشه های تقریبا effaced. است که به خصوص قابل لمس در سمت کارگردان انتخاب برای کاهش "من احساس قشنگ" ماریا تنها ویژه تعداد (با پورتوریکو زنان در گروه کر) و به عنوان خالص بیان شادی عجیب و غریب به عنوان Sondheim و برنشتاین نوشت. ون او می خواست به تر و تمیز نشان می دهد زمان در حال اجرا و حفظ حرکت غم انگیز طرح که "من احساس می کنم خیلی" قطعا وقفه. و او مدعی قدرت از Sondheim که همیشه پشیمان آهنگ. دلایل Sondheim فاصله خود را از ترکیب خود هستند نیز از روی حیله و تزویر. Sondheim گفت: یکی دیگر از ترانه سرا, شلدون Harnick پیشنهاد به او که "خطوط مانند آن را هشدار دهنده چگونه جذاب, احساس می کنم' کلماتی مانند "خیره کننده" و عبارات مانند "پیشرفته حالت شوک' ممکن است تعلق ندارد در دهان ماریا و دوستان او." آنچه برای تلفن های موبایل مانند یک جزئی از پورتوریکو ظرفیت زنان برای هوش و ذکاوت هر چند ممکن است همچنین منعکس کننده Sondheim ناراحتی با احساس که او نشان داد بیش از حد از خود را در خطوط مانند "من احساس زیبا و شوخ و گی" و "من در عشق با یک پسر فوق العاده." او نوشت: در پایان این کلاه که او می دانست که او دو طرفه "جلب توجه به شعر نویسنده به جای شخصیت" ولی او "امید هیچ کس متوجه." بدون این آهنگ داستان وست ساید سريعتر است اما کمی کمتر قشنگ و شوخ و همجنس; برش نیز کاهش ماریا و دوستان خود' ظرفیت برای جشن و بیان خود تغییر تمرکز به نر رهبران باند.

اگر شما وسوسه به بازیگران داستان وست ساید به عنوان یک جهان که در آن مرد اوراق قرضه نادیده گرفتن زنان آژانس ریخته گری Amar Ramasar به عنوان برنارد نیست و برطرف کردن آن فکر می کردم. رودین و ون او به نقش Ramasar یک رقصنده بود که متهم های جنسی صریح, عکس از دختران رقصنده و پس از آن اخراج از باله نیویورک در سال 2018 برای داشتن "مشغول نامناسب ارتباطات است که در حالی که شخصی خارج از ساعت و در خارج از سایت در حال نقض هنجارهای رفتاری." (او ابقاء شد هفت ماه بعد پس از یک داور حکومت است که تعلیق به جای فسخ شد و این مجازات مناسب.) در آن زمان Ramasar نیز بازیگران در رودین تولید چرخ فلک در برادوی خود را البدل جایگزین او را برای یک عملکرد جنسی-سوء اتهامات شد در یک طرح دعوی در دادگاه و سپس بازگشت او به بازیگران. معترضان سازماندهی یک درخواست اعتراض به Ramasar ریخته گری در داستان وست سایدو برخی از آنها جمع آوری شبانه در خارج از برادوی تئاتر برگزاری نشانه هایی است که خواندن Boo برنارد. زمانی که از من خواسته ون او به نظر او به من گفت که قبل از Ramasar ریخته شد او شده بود "تبرئه" است که نه کاملا دقیق; رودین روشن در 60 دقیقه بوده است "بدون شلیک جرم." "من نمی بهانه آن" رودین ادامه داد. "من فکر می کنم آنچه که او واقعا احمقانه است. منظورم این است که من قرار است به جای او در نشان می دهد ؟ من قصد دارم برای انجام این کار است."

برای نشان دادن طولانی شارژ با نمایندگی Latino مردان به عنوان شکارچیان, ریخته گری, Ramasar به سختی کمک می کند. حتی بیشتر در مورد ممکن است سنت داستان وست ساید درمان برداری جنسی از بدن زنان به عنوان شرط برای دستاورد هنری. تغییر Laurents شد افتخار از او به عنوان اقتباس رومئو و ژولیت برای دار و دستههای نیویورک در آمد و در پایان: به جای یک تصادفی طاعون توقف پیام در مورد ژولیت جعلی خودکشی از رسیدن به رومئو در زمان Laurents فکر می کردم که تعصب تا به حال به علت داستان تراژدی. و بنابراین او اضافه نژاد با انگیزه های تجاوز جنسی. وقتی آنیتا تلاش می کند برای رسیدن به تونی به او بگویید که ماریا در حال انتظار برای او جت بلوک راه خود را ("شما بیش از حد تیره به تصویب"). سپس آنها سعی می کنند به تجاوز به عنف ، فرار زندانیان, آنیتا فریاد در آنها بگویید تونی که ماریا مرده است. نفرت دهکدهای را فتح عشق. Laurents غالبا افتخار است که صحنه بود "بهبود شکسپیر."

در برخی از تولیدات اقدام به تجاوز به عنف است که صحنه غیر مستقیم. اما در برادوی احیای ون او که سابقه برگزاری گرافیک خشونت جنسی هدایت صحنه به عنوان صریح تجاوز جنسی قابل مشاهده روی صحنه و پیش بینی شده در دوربین جلو. "آن را نهایی نقض توهین نهایی نهایی اهانت آمیز" او به من گفت. "این چیزی است که من در اینجا. من واقعا می خواستم برای رفتن در لبه وضعیت زیرا در غیر این صورت من احساس من خیانت آنیتا." او به من اطمینان داد که این صحنه شده بود با دقت طراحی شده با یک مبارزه مدیر و صمیمیت کارگردان و بازیگر بازی آنیتا, Yesenia آیالا تا به حال راضی به هر انتخاب است. (تولید نمی گرانت درخواست من برای مصاحبه آیالا.) اما گنجاندن صحنه—و همچنین Ramasar حضور بازیگران—پیام می فرستد که بدن زنان در حال خسارت های ناخواسته در نر هنری موفقیت از Laurents را "بهبود" به Ramasar ریخته گری و ون او را "نهایی" دستاورد است.

هنگامی که ون او و د Keersmaeker ترک از وحشیانه رئالیسم و اجازه دهید در لمس عجیب و غریب, فانتزی, داستان وست ساید پرواز طول می کشد. پس از باندهای' تنش فوران در نشان می دهد اوجی رامبل صحنه با اجساد مرده و یا ضرب و شتم در سراسر مرحله درد گونه ای از "جایی" آغاز خواهد شد. و به نوعی کسانی که اجسام شناور و شروع به زن و شوهر—او و او و او آنها را و آنها را. بازوها و پاها در هم بافتن در نیاز فوری به یک رقص از خلسه میان مرگ است. سپس شما می توانید موسیقی را آواره اشتیاق و بدون اعوجاج قومی تخصیص است. برای یک لحظه زودگذر, روی صحنه وجود دارد "جایی برای ما"—یک محل در اواخر Seamus Heaney این تعبیر که در آن امید و تاریخچه قافیه.

ما می خواهیم به شنیدن آنچه که شما فکر می کنم در مورد این مقاله. ارسال یک نامه به سردبیر و یا ارسال به letters@theatlantic.com.



tinyurlbitlyis.gdv.gdv.htu.nuclck.ruulvis.netcutt.lyshrtco.detny.im
آخرین مطالب